Sergey Rakitin
创始人 - 作曲家
小提琴、钢琴、电子琴
作曲家、多乐器演奏家，将小提琴、钢琴与实验电子技术相结合。他是 Nomusicians 音乐理念和总体方向的提出者。
关于我们的音乐
Nomusicians音乐
Nomusicians 是一支电子与声学融合的乐团，汇聚了来自不同背景的音乐家：电子音乐、古典音乐和新古典音乐。 这可以称为“classitronics”——一个让学术传统、即兴自由与电子思维平等共存的空间，每位成员都对作品的构思与音乐的走向产生着影响。
由此诞生了 Nomusicians 极简却层次丰富的音乐——一种氛围电子乐，其中乐器角色互换：钢琴、弦乐、管乐可以演奏序列器声部，而合成器则能呈现出如现场管弦乐团般的音色。
音乐源于直觉——在探索声音之美与人类内心世界的过程中诞生。一切始于内心深处“奏响”的旋律，它不断寻找向外迸发的出口，而音乐本身将引领它走向何方。 许多作品是在演奏的瞬间即兴创作的——声音的调色板如火车窗外的风景般徐徐展开：这或许是平缓的流动，但你永远不知道下一个转弯处会有什么在等待着你。
我们希望与身边的人分享这一体验——营造一种深度感知氛围，让音乐之美在声音与寂静、空间及听众的互动中得以展现。
历史
最初只是在穆泽昂河岸的即兴演奏，后来发展成了在各种场馆举办的300多场音乐会——从音乐学院的音乐厅到天文馆。
一切始于2015年，当时曾在莫斯科音乐圈的乐队中有过交集的谢尔盖·拉基京和马克西姆·科特诺夫联手，在未进行任何排练的情况下，便开始在莫斯科河畔即兴演奏。 那是一场场漫长的即兴演奏，仅凭回声器、小提琴和一套小型鼓组。 最美妙的时刻发生在深夜，当周围已无人迹，他们便能为这片空间而演奏——为河流、为驶过的蒸汽船、为那些为之深深打动的零星路人。
就这样，其他演出应运而生——从朋友家的公寓音乐会，到莫斯科俱乐部的电子音乐舞台。在此期间，对声音与形式的探索从未停止：设备配置不断变化、扩展，渐渐地，现场演出开始让人联想到整个录音棚的设备搭建。
2022年，伊万·斯列兹金加入了Nomusicians，一年后，马克西姆·谢德林也加入了这个团体。他们是志同道合的人，也是拥有独特声音和想法的音乐家。 随着他们的加入，乐团的音色获得了室内乐般的深度，同时保留了即兴创作的自由与实验性本质。由此诞生了融合电子音乐与当代古典音乐的新节目。
这些年来，Nomusicians曾在俄罗斯、葡萄牙、卡塔尔、印度尼西亚、格鲁吉亚和亚美尼亚等地演出。 其作品涵盖大型合作项目、视听音乐会、教育项目、让人深度沉浸于音乐的沉浸式演出，以及从“Arkhstoyanie”到“Burning Man”等音乐节上的数小时演出。 他们的作品曾在“文化”和“银雨”电台播出，并为契诃夫莫斯科艺术剧院、马雅可夫斯基剧院、“萨蒂里科纳”剧院及“当代人”剧院的演出创作配乐。
部分节目由扩充阵容与志同道合的音乐人共同创作——我们将这个创意联盟命名为Nomusicians Family。
NOMUSICIANS
Maxim Shchedrin
字符串部分
小提琴
介于严格的音乐形式、自由的演奏表达、理性的分析和直接的音乐体验之间的小提琴家。
NOMUSICIANS FAMILY
Alexander Vorontsov
吉他、低音吉他
音乐家和音响设计师。Humgath 艺术项目和 Sonus Magnum 声音实践的作者。
